深圳商报·读创客户端记者 邱清月

5月22日，第二十二届文博会出版融合发展论坛上，深圳青年作家海漄以《从印在纸上到长在未来——出版融合的科幻叙事》为题作了现场分享。结合自身创作与出版经历，海漄分享了对传统出版与融合发展的观察。在发言中直言，尽管实体出版仍有情怀，但读者的信息获取方式已“翻天覆地”，出版业不应固守纸张这一“二维平面”，而应主动拥抱技术变革。

很长一段时间里，科幻小说在国内处于“非常小众的地位”，作者们最初只能在《科幻世界》杂志上发表作品，“没有其他的原因，是因为它是唯一的一个平台”。回忆中，海漄提到当时读者和作者都有一个共同的憧憬：“希望走出一条与欧美出版市场类似的成功路径，就是从杂志到丛书，再从书到影视，最后融入流行文化，成为不可或缺的一部分。”在这一期待下，《科幻世界》杂志单期发行量一度突破40万册，现象级作品《三体》在杂志上连载，该作品在国内创造了累计约2100万册的销量，全球范围内超过3000万册。但15年时间过去了，后续还没有科幻作品接近这样的高度。

流量影响下出版行业的现实落差，从海漄的个人经历中可见一斑。作品《时空画师》曾获当年银河奖最佳短篇小说奖，收录于2022年出版的一本合集中，原本销售平淡。获奖后，这本合集的销量迅速激增，在很短时间内加印数十万册。而后来的新书签售、联系书店等常规推广，效果远远比不上这一次的流量。

海漄指出，大部分出版形态还停留在纸张的二维平面之上，但今天的读者已经习惯了视频的即时反馈、交互游戏的沉浸感、AI应用的动态生成。他在现场展示了《龙之恋》简体版与繁体版的封面对比。简体版封面由专业动画画师绘制，繁体版封面则由AI直接生成。受到启发后，编辑又使用AI生成了一系列插图。他认为，融合发展不是对出版的，而是“必须要顺应的趋势”。

展望未来，海漄提出更大胆的设想：“今天我可以用AI去生成封面和插图，或许在未来，读者可以在VR设备上阅读我的作品，甚至参与并改变故事的结局和导向。”他也注意到网络作者早已习惯根据读者反馈不断调整故事，相比之下，实体出版在算法更新和读者互动上显得滞后。他强调：“融合出版不只是让文学变成概念，而是让文学的感染力拥有更多更广的触角。未来出版行业需依托技术融合持续创新，脚踏实地开展落地尝试，推动传统实体出版焕发全新活力”

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